2015/6/8 20:37:10

潮州枫溪窑的瓷塑装饰艺术

潮州枫溪窑的瓷塑装饰艺术
     清末民初，枫溪瓷塑造型较小，作品的高度约5至25厘米的较多，人物衣褶较简单，眼睛多为单眼皮，造型较为严谨。民国中期，人物造型、衣褶以繁密、变化，如观音佩戴的璎珞较为繁密，衣褶纹层次变化多样。民国后期，造型大器者多，高度约40至60厘米，人物造型吸收现代人体解剖结构，以写实的人体比例进行创作，衣褶较疏，有飘逸感。人物脸部表情丰富，俗语有“人物看脸部，动物看眼睛”，作品注重体现个性和内涵，这个时期的作品较为传神，相当成熟。 民国时期，瓷塑十分畅销，其造型风格也出现了一些变化，主要体现为：
（1）枫溪瓷塑的传统捏塑技法
      枫溪瓷塑历史悠久，其捏塑技法既有传统特色，又受民间泥塑、花灯、木雕、戏剧等艺术门类的影响，而形成了具有独特地方风格的瓷塑艺术。另一方面，由于闽南及粤东历史影响，两地民间艺术相互渗透、艺人相互聘请，俗语有“漳潮不分”，“枫溪观音德化做”，可知，在陶瓷这一领域，闽南、粤东之间存在着密切联系。枫溪瓷塑作品主要的传统题材为弥勒佛（笑佛）、观音、仙女、八仙以及戏剧人物、动物、玩具等。

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      民国时期，瓷坊的老板基本都能拉坯、捏塑，彩绘则一般都聘请画师上门作业。据吴维雄 介绍，清末时期，他的陈氏老祖母晚上到戏园看戏，第二天便能用泥巴将昨晚的戏剧人物捏出来，而且惟妙惟肖，周围的人都能认得是戏剧中的那个人物。他的祖母、叔父、父母的瓷塑手艺都是从陈氏老祖母这里学到的。“吴任合”瓷坊老板吴权记，有一手瓷塑绝活，他以手中的泥巴，看见什么人，就能马上塑造出这个人的造型，而且形神俱佳，时人誉其瓷塑为“权记无模（模具）白手捏（塑造）”。
（2）受近代大吴泥塑技法的影响
      大吴泥塑制作以贴、塑、雕、捏、刻、划、彩等手法，以“贴塑”技法在泥塑艺术的表现手法中最具特色，其人物衣饰的制作层次分明，刻划细腻，特别是对人物面部丰富表情的刻划，十分逼真。
      民国初期，大吴的泥塑师傅如吴阿才等人，为枫溪瓷坊创作了许多的仙佛、人物的造型，如“合成”号的“八仙”造型，“如合”号的“观音”造型都是吴阿才创作的。根据“荣利”瓷作坊的陆桂园 老人的介绍，民国时期，“荣利”聘请吴阿才到作坊捏戏剧人物“陈三五娘”和“观音”等，他薪金比别人高，开工初就先领360银元的年薪，创作的作品再计件付酬，因其捏塑水平很高，远近闻名。
      抗战胜利之后，枫溪又恢复了瓷业生产，此时，大吴乡有一百多位艺人到枫溪瓷作坊当瓷塑技工，承担安贴、修坯等工作，也有少数被聘请为技师，他们自己能创作作品，运用把部分泥塑的脸谱模具用于瓷塑的创作上，从而使很多瓷塑作品带有泥塑脸谱的特征。主要作品为“神话人物”、“锣鼓双人舞”、“喜童”等。当时，作坊的老板既有自己具有捏制创作本领的，也有请人创作或买模具来生产的。
      1947年，林鸿禧在“鸿发”号瓷作坊学塑观音时，师傅带他去“如合”号瓷作坊观看摆放于大堂的吴阿才雕塑的“观音菩萨立像”，其造型面部表情端庄静寂，望之令人顿生恭敬之心，面部造型与泥塑观音的造型同出一辙，单眼皮，眼微瞌，瓜子脸，头顶佛像，双辫垂肩，胸佩璎珞，手执如意，立于波涛的莲叶之上，形象十分生动。
（3）受近代写实手法的影响
      民国晚期，江西籍雕塑家曹明銮到枫溪以创作瓷塑为生。他擅长于24寸观音、托手佛、弥勒佛立像、寿星立像、刘海戏蟾及女性人体塑像，创作出一大批优秀作品造型。
      曹明銮的写实作品风格，强调线条坚挺有力，脸部表情丰富，衣褶简练夸张，这批生产型的作品造型，使近代潮州枫溪瓷塑造型呈现出时代气息，影响深远。主要作品有“弥勒佛”、“观音菩萨”、“时尚人物”、和“猴子”、“洋狗”等。
      林鸿禧青年时期受大吴泥塑及曹明銮写实技法的影响，创作了大量作品。其中，有1959年获得全国优秀作品一等奖的《十五贯》，有转为产业化的《观音送子》、《八仙奏乐》、《福禄寿》、《回眸一笑》等传统题材，深受大众的喜爱，林鸿禧也成为新中国成立以来潮州第一代瓷塑艺术家的代表。
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